SERGE GAINSBOURG FRANCE CULTURE

"Serge Gainsbourg n’aimait pas la chanson. C’est du moins ce qu’il aimait à dire, répétant à l’envi que cet art était « mineur » (« et destiné aux mineures »). Il racontait volontiers le drame qu’avait été, un jour de ses trente ans, l’abandon de sa vraie vocation, la peinture, par le jeune Lucien Ginzburg."

Portrait de Serge Gainsbourg
Une vie une œuvre
France Culture
Illustration originale ©Delius

Dessin natif au trait
Illustration originale ©Delius

DONALD DESKEY

C'est à Paris en 1925 lors de l'Exposition internationale des Arts Décoratifs industriels et modernes (qu'il honorera de sa présence) que l'inspiration prolifique du designer Américain Donald Deskey prendra précocement son essor marquant de son sceau inimitable les dynamiques années trente par ses créations de mobilier inspiré, habile trait d'union entre Art déco Européen et Streamline, la décoration intérieure de la célèbre Radio City Music Hall à Manhattan recevra les honneurs de l'artiste en 1932.

Illustration originale ©Delius

PATRICE CHÉREAU FRANCE CULTURE

"On l’appelait souvent Caprice Chéreau. Mais on l’appelait aussi Patrice Chéri" dit le metteur en scène Jean-Pierre Vincent, qui rencontre Patrice Chéreau en 1959 au lycée Louis-le-Grand. Ils intègrent le groupe théâtral du lycée. Le jeune homme est exigeant, vorace, tendre et attachant. Fils de deux peintres, à cette époque il fabrique ses décors. A 22 ans, Patrice Chéreau est remarqué des critiques et du public. Il met en scène Labiche et Marivaux, deux auteurs qui, a priori, jurent avec la modernité, mais il cherche et trouve dans leurs textes la noirceur, le désir, les mises à l’épreuve, le conflit, les corps-à-corps qui seront ces thèmes de prédilection. 

Portrait de Patrice Chéreau
Une vie une œuvre
France Culture
Illustration originale ©Delius

LAMPE WAGENFELD

Si les basiques du BAUHAUS devaient incarner un objet usuel pour lequel fond et forme accoucheraient d'une icône définitivement intemporelle, confinant précisément à la quintessence du mouvement ici révéré, la lampe "WA 24" de Karl Jacob JUCKER et Wilhelm WAGENFELD s'imposerait sans hésitation.

Illustration originale ©Delius

Illustration originale ©Delius

LOU ANDREAS-SALOMÉ FRANCE CULTURE

"Elle a été l'une des plus célèbres séductrices de son temps. Sa beauté était ravageuse, son intelligence vive et pénétrante, son caractère "océanique". Égérie insolente de Nietzsche, amante comblée de Rilke, disciple fervente de Freud, elle a ensorcelé les plus grands esprits."

Portrait de Lou Andreas-Salomé
Une vie une œuvre
France Culture
Illustration originale ©Delius

 

GERRIT THOMAS RIETVELD "LA MAISON SCHRÖDER"

 

Illustration originale ©Delius

SÁNDOR MÁRAI FRANCE CULTURE

"Sándor Márai s’est imposé comme l’auteur hongrois le plus lu en France, avec des romans construits comme des thrillers, autour de secrets de famille, d’événements mystérieux du passé (“Premier Amour”, “Les Braises”, “L’héritage d’Esther”, “Les Mouettes”, “La Sœur”). L’ascendant d’un être sur un autre, les limites du langage, l’étrangeté de soi à soi-même et au monde sont des thématiques récurrentes d’un univers romanesque aux récits implacables ; univers à la violence sourde dont la psychanalyse n’est jamais très loin."

Portrait de Sándor Márai
Une vie une œuvre
France Culture
Illustration originale ©Delius

Illustration originale ©Delius

Dessin natif au trait
Illustration originale ©Delius

VILLA PAUL POIRET

Lorsqu'en 1922 le célèbre couturier Paul Poiret passe commande à Robert Mallet Stevens, (avec lequel il avait du reste collaboré sur le film "L'inhumaine" de Marcel L'Herbier), de la construction d'une villa moderne dominant un parc de 5 hectares, le résultat ne peut être qu'un chef d'oeuvre... inachevé cependant, un revers de fortune n'autorisera hélas pas l'heureux propriétaire à jouir comme il eut convenu de l'usufruit de sa merveilleuse propriété.

Illustration originale ©Delius

Nonobstant l'actrice Elvire Popesco acquiert le "château Poiret" en 1934 et confère à l'architecte Paul Boyer le soin d'en achever le chantier.

POUL HENNINGSEN

Figure de proue hétérodoxe du design scandinave de l'entre deux guerres, Poul Henningsen nous comble dès 1925 du raffinement de son archétypale lampe, spirale logarithmique en verre opalisé aux significatives initiales.
Sa virtuosité formelle lui confère une esthétique pérenne et un caractère latitudinaire immuable.

FAUTEUIL CH 468

Virtuose de l'assise, as de la fluidité l'architecte scandinave Hans Jørgen Wegner, designer prodigue de mobilier se singularise en nous offrant des lignes renouvelées, naturelles, d'une très grande douceur habilement nuancées et d'un cachet inestimable.

Fauteuil CH 468 
conçu en 1960 par Hans J. Wegner
 édité par Carl Hansen & son
Illustration originale ©Delius

CLIFFORD BROOKS STEVENS

Quand la rondeur sensuelle des formes transfigurait la fonction, le moindre objet quotidien prenait des allures d'oeuvre d'Art, aérodynamisme et optimisme irréductible semblaient les nouvelles fourches caudines d'une esthétique révolutionnaire à laquelle le fructueux styliste Clifford Brooks Stevens apporta  sa touche voluptueuse.

Illustration originale ©Delius

 

 

VIRGIL EXNER

Loin du diktat paupérisant de la rationalité comme règle cardinale, où l'on gagne en technicité ce que l'on perd définitivement en élégance, Virgil EXNER saura plier la raison au service de ses rêves les plus ambitieux avec une dextérité, une vision absolument unique, inusitée, déployant sa virtuosité légendaire dans la création de modèles exclusifs, novateurs et insolites pour l'industrie automobile Américaine, puis dans l'aéronautique.

Illustration originale ©Delius

Virgil Exner est délibérément un franc tireur, après avoir collaboré avec Raymond Loewy dont il "prendra congé pour devenir vice-président du studio de style avancé de la Chrysler Corporation en 1949 avant que de fonder son propre bureau de style en 1964 d'où éclora notamment une mémorable interprétation néo-classique de la Mercer 35 Raceabout de 1910, démarche caractéristique de l'artiste qui ressuscitera l'esprit des lignes antiques tout en les adaptant au monde de demain.

 

 

 

LE MONDE SELON HOLMES

Gentleman voyageur, photographe et cinéaste américain, Burton Holmes sillonne le monde dès 1891 en initiateur, témoin privilégié, attentif, il offre un regard inaccoutumé et gratifie un public fervent de ses "Travelogues" avec toujours le soucis de divertir son auditoire et un esprit de découverte d'une inextinguible curiosité.

Illustration originale ©Delius

AUGUSTE HERBIN

Fondée le 15 février 1931 et faisant suite à la dissolution du fugace groupe Cercle et Carré érigé un an plus tôt par Michel Seuphor en réaction à la prééminence du mouvement surréaliste de ce début de siècle, l'association d'artistes "Abstraction-Création" atteste irrévocablement du dynamisme culturel qu'offre cette fructueuse période de l'entre-deux-guerres.

Illustration originale ©Delius

Le peintre précurseur Auguste HERBIN en est le président, alors adepte d'un langage pictural géométrique élémentaire "non figuratif-non objectif" et créateur d'un alphabet plastique à vocation universaliste.
Une nouvelle ère esthétique s'impose, ses intuitions chromatiques demeurent.
Sa constance et son intégrité artistique forcent le respect.

JOSEPH CHRISTIAN LEYENDECKER

Le style iconique du peintre Joseph Christian LEYENDECKER est instantanément identifiable entre tous, par le choix des thèmes et leur expression picturale magnifiée d’un inimitable talent et d’une virtuosité sans pareille, ses illustrations de couvertures pour les magazines Collier’s, The Century, Scribner’s et bien sûr Le Saturday Evening Post sont invariablement les magnum opus du genre.

Illustration originale ©Delius

L’admirable démarche de synthèse, la stylisation géométrique parfaitement maîtrisée, toute en nuances et le travail sur le volume et la lumière font imparablement de J.C Leyendecker l’un de mes illustrateurs de prédilection.

D’origine germanique la famille Leyendecker migra vers Chicago à la fin du dix-neuvième siècle, Joseph Christian et son frère Frank étudièrent un an à l’Académie Julian à Paris vers 1896, de retour aux États-Unis c’est en 1899 que l’artiste remis sa première commande de couverture au Saturday Evening Post, collaboration qui s’accomplira sur pas moins de quarante-quatre ans…

BALL CLOCK 1948

La pensée holistique de George NELSON s'attachera à concilier les préoccupations économiques et esthétiques du design industriel vers une relation symbiotique basée sur le mutuel respect de la complémentarité des acteurs dans leur fonctions respectives.

Illustration originale ©Delius

Pionnier du modernisme américain à l'aube des années trente, artiste pluridisciplinaire majeur aux créations iconiques "Mid Century" reflétant intrinsèquement l'optimisme généreux de leur ingénieux auteur.

Illustration originale ©Delius

Infatigable pluraliste, designer, théoricien, architecte, scénographe d'exposition, rédacteur en chef "d'Architectural forum" sa contribution à l'histoire du design moderne nous vaudra l'extrême agrément de standards aussi immuables qu'intangibles dont, au reste, la "Ball Clock" en 1948 ou encore le "Marshmallow Sofa" de 1956 figureront parmi les plus congruents attributs.

DAVID NIVEN

James David Graham Niven incarne a lui seul la quintessence du parfait gentleman britannique qui ne souffre aucun déni, rien jamais ne semble devoir entamer son irréprochable maintien aristocratique ou la maîtrise en toute circonstance de sa sémantique empreint de bienfaisante ironie.

Illustration originale ©Delius

David Niven traverse les agaceries du quotidien, les inconforts de l'existence, (petits ou grands), avec une noblesse, une prestance sans égal et un détachement si naturel qu'il force le respect de l'adulateur patenté qui vous alloue ingénument ces quelques iconographies dévotes.

EGON SCHIELE

Figure cardinale de l’Expressionnisme autrichien, trop tôt et tragiquement disparu en 1918, fondateur du "Seukunstgruppe", furieusement transgressif, dérangeant et déroutant, outrageant (comme il convient) la "petite bourgeoisie" Viennoise de ce début de vingtième siècle; entre Klimt et Kokoschka, l’ œuvre précoce et précieuse d’Egon Schiele, par son style unique, concentre l'essence même de son art dans l'expression des tourments et pulsions de la psyché humaine, en écho aux théories Freudiennes naissantes.

Illustration originale ©Delius

La ligne intérieure, la fulgurance de son dessin aux contours acérés, anguleux et expressifs, magnifique de tension, troublera durablement (c'est assez peu de le dire) mes (très) courtes années de Beaux-Arts. 
«Mon œuvre n'est pas moderne, elle est de toute éternité».

WILLEM MARINUS DUDOK (DIPTYQUE)

Fraîchement diplômé de l'Académie Royale Militaire de Bréda, la carrière de l'architecte urbaniste Néerlandais Willem Marinus DUDOK prends dès lors un essor singulièrement fertile à l'aube de la révolution industrielle.

C'est en 1916 que lui échoit la responsabilité des travaux publics de la ville d'Hilversum et de ses projets de développement et d'expansion, (Hôtel de ville, écoles) s'il adopte alors les codes du formalisme géométrique afférents au style international, il s'en distingue néanmoins avec une subtilité et un sens aigu des nuances naturelles (utilisation de la brique des Flandres), de l'équilibre organisationnel de l'espace en une approche cubiste, vers une tension toute poétique, conciliant modernité et tradition avec une habileté majestueuse.

Unique dans l'hexagone le Collège Néerlandais dessiné en 1927, parangon de l'avant-garde sera inauguré par laPrincesse Juliana des Pays Bas en décembre 1938.
Je ne saurais trop vous enjoindre, chers et précieux lecteurs, à vous laissez absorber par la contemplation toute méditative de ce joyeux joyau moderniste lors d'une prochaine déambulation romantique boulevard Jourdan.

COMTE ALEXIS DE SAKHNOFFSKY

Irrécusable initiateur de l'esthétique automobile érigée au rang des Beaux Arts, le comte Alexis Wladimirovich de Sakhnoffsky quitte sa Russie natale lors de la révolution Bolchévique et entame une éclatante carrière de designer en Europe et aux USA.

Avec ses courbes sensuelles et élégantes, le légendaire et emblématique "Streamliner" de 1936 des brasseries Labatt (Canada) est une oeuvre d'Art roulante, aérodynamique et ergonomique, inspirée et inspirante d'une beauté ambitieuse, d'un enthousiasme rayonnant, d'une homogénéité sans égale à ce jour.

ADOLF LOOS

Si la Ligne Claire, ce me semble, s'affranchit du superflu pour ne s'autoriser que l'essentiel, Adolf Loos se prévaut quant à lui, d'un vocabulaire architectural réformiste libéré des assujettissements ornementaux adventices encore persistants dans la Vienne ancienne de ce début de XXème siècle. 

Illustration originale ©Delius

Adolf Loos s'attache à dépasser la versatilité des modes et tendances au profit d'une offre conceptuelle pérenne dont il prodiguera les effets en 1908 au travers du fameux pamphlet "Ornement et crime" que Charles-Édouard Jeanneret et son complice Amédée Ozenfant diffuseront en France dans la non moins fameuse revue : L'Esprit Nouveau. L'abjuration d'artifices édicté en credo alloue dès lors à la pureté formelle de ses compositions une valeur d'éternité. 

Illustration originale ©Delius

"Ne construisez pas de manière pittoresque, laissez ces effets aux murs, aux montagnes et au soleil. Soyez authentique, la nature ne se rallie qu'à l'authenticité. Ne craignez pas de ne pas être à la mode." 

FLORENCE KNOLL

Femme influente à une époque climatérique où cependant peu d'entre elles, encore, pouvaient se prévaloir de faire autorité dans l'univers très masculin du design, bien trop souvent reléguées au second plan, le parcours de Florence Knoll est exemplaire à cet effet, elle infléchira durablement les tendances du mobilier de bureau notamment, avec un sens artistique (inspiré du Bauhaus) d'un à propos qui suscite respect et admiration. 

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Son sens inné du détail esthétique, sa faculté peu commune de découvrir les talents, propulsera la société Knoll associates (fondée avec son époux) au firmament des entreprises les plus créatives et innovantes des trente glorieuses. 

FRANK LLOYD WRIGHT

Architecte atypique, théoricien de l'habitation organique, Frank Lloyd Wright saura dès 1930 incarner un ambitieux programme urbanistique basé sur la spatialisation horizontale se prévalant d'une poétique esthétique de la maison individuelle. Harmoniser l'espace privatif en résonance avec les aspirations sociales et le rapport d'intimité privilégié envers l'écologie.

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CASSANDRE

"En vérité on peut faire n'importe quoi avec Art" dixit Adolphe Jean-Marie Mouron alias Cassandre, peintre, affichiste et concepteur d'alphabets typographiques qui saura donner ses lettres de noblesses à la publicité dans les années vingt.

llustration originale ©Delius

Si la nécessité fonctionnelle initiale est prioritaire, il résulte de sa démarche artistique une ligne esthétique indéniable, des images fortes où le souci de la lisibilité prévaut et rend aux objets qu'il représente leur caractère de suggestion intrinsèque. Notons que l'illustre Savignac fut son prestigieux assistant dans les années trente.

Se démarquant d'une coutume jusqu'alors élitiste, Cassandre se fera fort d'amener l'Art dans la rue, investissant le quotidien pour le plus grand profit de ses enviables allocutaires et de leurs commanditaires éclairés.

PETER ARNO

L'éblouissant illustrateur américain Peter Arno avait semble-t-il une réputation de séducteur, à en juger par sa prestance, on peine à croire qu'il puisse jamais en avoir été autrement. Ses merveilleuses couvertures du NEW YORKER sont des perles malicieuses qui dépeignent avec justesse et talent infini la société des glorieuses années trente jusqu'aux insouciantes années soixante.

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Élégance, humour et sobriété indémodable, il va de soi que l'homme au touché de pinceau incomparable porte le costume croisé et la cravate comme personne.

VILLA CAVROIS

Jacqueline Delubac et Marcel L'Herbier en convives oniriques de l'industriel Paul Cavrois commanditaire inspiré de la lumineuse Villa de l'architecte dandy Robert Mallet Stevens évoquant très probablement le tournage prochain de la " comédie du bonheur " aux premiers jours de Printemps 1939.

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GLUYAS WILLIAMS

Gluyas Williams, dessinateur satiriste américain, auteur de merveilleux dessins & P'efficocite imparable pour Life, Collier's ou le New-Yorker, de personnages irrésistibles, couronnement d'une observation affinée ou l'humour, l'élégance et la tendresse emporte instantanément l'adhésion du lecteur.

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